宇宙寫生—限制是尊重不是框架

宇宙寫生—限制是尊重不是框架

林思瑜在台北當代藝術館的台語導覽，

聽一百次也不會膩！

上週末連續參加了兩場完全不同風格的台語導覽，

第一天在

太平國小博物館聽「黃土水與孩子們」，

第二天來到

台北當代藝術館的「宇宙寫生」。

兩場都很精彩，

但形式、限制、館舍空間都完全不同。

今天由林思瑜老師帶領的台語導覽，

讓人再次相信語言與藝術真的可以互相成就。

今天的參與者有很多台語流利國小或更小的小孩，

一開始的半小時是坐著聽講，可是完全不無聊。

她用互動、提問、對話

把「導覽」變成「一起玩」。

給孩子很多預告，

也給很多理解。

界線說得非常清楚，

孩子知道什麼可以做，

什麼不能做，

也知道自己在這裡是被尊重的。

進入展間後更驚喜，

作品是不能觸摸，

可是大家可以

自由走動、靠近、提出觀察。

整個導覽都是活的，

觀眾成為作品的一部分。

穿梭一間又一間不同的展間，

光、影、裝置、聲音，

孩子在地上爬、站、坐，

看起來毫無違和。

限制沒有消失，

限制成為理解作品的一部分。

林思瑜的台語流利，

也許偶爾

有小地方講得不完全正確，

可是完全不需要拿放大鏡挑剔。

這份自然使用台語的勇氣，

這才是語言回到日常真正的樣子。

她說明「不能碰作品」、

「要保護作品」的方式不是以命令，

她笑臉迎人的舉例，

如果你畫了一幅你很喜歡的圖，

結果被別人撕掉，你會不會難過？

孩子立刻懂了。

家長保持注意，

但不需要緊張兮兮；

工作人員不需要緊盯每一個小孩。

限制變成尊重，空間變成自由，

我深刻感受到我們都被當成「人」了！

不是製造麻煩的群體！

昨天聽太平國小博物館的導覽時，

老師靠著個人的能量撐起整場活動。

工程人員緊盯，

連黏在桌上的輸出品不能碰到，

整體限制更強，

乾脆在地上貼一個框框請大家站在裡面看算了。

我非常感謝陳志銘老師，

在僵固體制裡努力為孩子撐出一點點可能性。

而今天則展示了在親子參與與當代藝術之間，

另一種可能。

更重要的是，

如果不是因為林思瑜，

這場展覽的語言會是我們熟悉的那一種，

主體語言是華語，酌量加入一些英語。

這是台灣大部分展覽的常態。

當代藝術館離樂暢親子共學空間走路只要兩分鐘，

我們一方面要擔心弄壞作品，

除了兒童空間，

反而很少真正來看展。

明明是鄰居，卻與它不熟，

真是很可惜，更重要的是！

我們花了很多課外時間

在台語的活動上，

就是希望孩子能在生活裡、

在文化裡，用自己的語言

參與世界。

今天的台語導覽對我們的意義重大。

導覽結束在一個可以畫鳥的展間，

沒有制式大合照，

大家可以自由留下來玩、畫、探索，

每個人可以畫一隻紙鳥，

貼在牆上，整個空間的牆面

是大家一起完成的，繽紛而多彩，

這不是什麼新概念，

大家一起做就是很開心！

結束在這裡就像展覽本身

想表達的never end。

最後是沈浸式裝置，

巨型機械手臂、

光線與環境的結合的互動，

想不到當代藝術館還有這麼大的展覽空間呢！

藝術並非遙不可及。

自由不是放任，

是讓每個人知道界線在哪裡，

並共同維護一個可以放心存在的空間。

每個人都可以是作品的一部分。

走出當代藝術館時，

我突然覺得很久沒有的輕鬆。

原來帶孩子進藝術館，

不需要緊張兮兮；

原來台語不必被特別框住，

也能自然長在展場裡；

原來藝術可以讓每個人靠近，

而不是把人拒於門外。

在林思瑜的導覽裡，

每一個人都被當成「人」

本身被尊重。

這正是她口中反覆強調

藝術家著重的「人味」，

也是藝術最核心的部分。

當語言被尊重，參與就會自然；

當界線清楚，自由就不會混亂；

當孩子被看作是

能思考、能感受、能創作的個體時，

他們就會願意把自己的想法放進作品裡。

仔細想想大人的世界

又何嘗不是如此呢？

看似「自由」，

實際上是缺乏人與人、人與物、

與自然的界線與尊重。

謝謝林思瑜老師精彩的導聆，

把台語帶進藝術，

也把人味帶回導覽，

不，這不是導覽，

是一起「和好玩」！

謝謝豪華朗機工讓宇宙寫生成為一條可同行的路。

謝謝台北當代藝術館讓語言正義在場館裡真正發生。

今天的展出，讓人再次確定：

藝術不遙遠，語言也不該遙遠。

限制不是框架，是彼此的尊重。

只要願意一起走進來，

小孩、大人、藝術家、參與者，

大家都是作品的一部分，

互相成就彼此的生命。

這樣的導覽，真的會想聽一百次。

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