曾經在台北做出台灣作品的人到哪裡去了？

【曾經在台北做出台灣作品的人到哪裡去了？】

仔細看《紅龜粿》、《指甲花》、《紅田嬰》等這批創作者王金選、洪義男、莊永明、張振松、曹俊彥、劉鎮豪，許多還活躍在各個領域，都是 1960–1980 年代成長、在台灣戒嚴後期與解嚴初期出道的一代人。

他們懂台語、懂台灣文化、做得比 2020 之後的「台灣味繪本」還台。這一代人本來就經歷過一個「台灣文化曾經還活著的年代」。

但他們後來的作品，你會發現 ，

越來越少「台灣語言」元素。

為什麼？

（1）因為 1990 以後語言政策改得太慢：

台語退出公共空間，很難再撐出市場。

解嚴後，大家以為文化自由了。

但語言政策沒有跟著鬆動。

✔ 孩子不能講台語

✔ 教室不能講台語

✔ 說台語＝落後

✔ 注音課本決定所有閱讀邏輯

✔ 繪本市場完全改成

「華語＋翻譯繪本主導」

之後市場被翻譯繪本淹沒，出版社自然不想投資。創作者不容易做下去。

（2）台北成為語言同化最快的城市

實在很訝異，這些寫台語、寫台灣的創作者，很多是台北人！1980、90 的台北其實沒有我們想像的「這麼中國化」。但 2000 年以後，台北是全台灣語言同化，中語單語化最快的地方。

為什麼？

✔ 最多外省語言菁英

✔ 最多中文出版、中文學習資源

✔ 家長最排斥孩子講台語

✔ 學校最「國語至上」

✔ 文化政策最中央化

✔ 價值觀最快接收

中國流行文化、港式文化、華語媒體

創作者是會受環境影響的。想想一個台北創作者，如果他寫台語故事，他的編輯會說：

「讀者看不懂啦…」

「市場太小啦…」

「做一本 3000 冊會滯銷啦…」

久了自然不做。

（3）台灣文化有市場，台灣語言沒有市場？

台灣文化、民俗、風景、節慶，可以商業化，但台灣語言、台語、客語、族語卻不行。

導致

✔ 台灣味插畫爆炸性成長

✔ 懷舊、阿嬤、老街、

廟口、夜市、紅龜粿…到處都是

✔ 但講台語的小孩「一個角色都沒有」

台灣圖像留下來了，台灣語言直接消失。

你現在看到的，就是 30 年後的結果。

有機會真的能看看或聽看看，這系列的創作，它實在太樸素了，懷舊到我都沒有打開，發現它有多厲害！

#紅龜粿 #文化覺醒

#台北 #台灣 #台語的主體